鲁晓威，男，汉族，河北定州人，1953年4月出生，1969年8月参加工作，1975年2月加入中国共产党。曾执导《钟鼓楼》《生死同行》《四合院》《闪光的年华》等优秀电视剧，多次荣获国内外艺术奖项及中宣部“五个一工程”奖。1990年，他执导的我国第一部大型室内剧《渴望》成功播出，一举摘得飞天奖、金鹰奖、长篇电视剧一等奖，成为中国影视发展史上的一座里程碑式作品。

走进鲁晓威导演工作室，不大的空间里，堆满了各种书籍、剧本手稿、获奖证书，与老式摄影机相间陈列。墙上带着岁月印记的海报、书架上边角磨旧的奖杯，在光影里低声诉说着过往。

“好的文艺作品要能经得起时间的检验，能走进老百姓的心。”他指着排布有序的作品海报，将创作背后的故事娓娓道来。一段段往事，串联起他半个多世纪的追光之路。

“只要肯干，就一定能拼出来”

1969年，为响应“知识青年上山下乡”的号召，鲁晓威中断初中的学业告别北京，奔赴晋察冀老区插队落户。那时乡下的日子很苦，但老区的乡亲们却将知青们视如己出，虽然自己吃糠咽菜，却捧出白面烙饼卷鸡蛋，塞进知青饭碗。乡亲们在艰难困苦中送来的这份真情实意，像一粒种子深埋进鲁晓威心底，让他立下初心：往后要为人民办实事儿，要为时代传递心声。

1970年到1975年，5年军旅生涯，淬炼出他不畏艰难、敢打敢拼的意志，也养就了一股永不服输的韧劲。“只要肯干，就一定能拼出来”，这句话他常挂嘴边，既是自勉，更是一生的行动准则。

22岁转业后，凭借在部队电台工作的经历，鲁晓威进入北京人民广播电台。广电人的编采和播出容不得半分差错。这份沉甸甸的责任，让他始终严谨细致，而广播电台直播的历练，更让他深切体会到广电事业的神圣与使命，为日后深耕影视事业埋下伏笔。

上世纪70年代中期，北京人民广播电台调频台初创，技术落后、设备匮乏是最大“拦路虎”。国内调频发射机设备尚不普及，88—108兆赫频段需严格避扰，没有现成的蝙蝠翼天线塔，10千瓦发射机庞大复杂，组装调试无经验可循。鲁晓威服从组织分配，毅然报名进入技术攻坚组。没有天线，就对照图纸，找专人设计、制作；发射机组装困难，就像搭积木一般，逐一拆解、反复调试、拼接成型，经过一年多的艰苦努力，工程如期竣工，填补了北京没有调频广播的空白。

同期，借中央电视台改呼号之际，北京广电局决定接过央视八套的设备和“北京电视台”的呼号，组建北京电视台。同时提出，要储备技术力量、培养编播人才。面对广电发展的全新课题，鲁晓威经慎重考虑，决定放弃报考理工科大学的设想，服从组织分配，转行电视编导专业，到中央电视台进行系统学习。

1979年5月，鲁晓威担任北京电视台开播执机导演。条件之艰苦超乎想象：只有两台央视退役的旧摄像机，60平米的演播室，一半堆设备，一半为表演区。为了拍摄不同角度和景别，需要几个人协同动作，挪移堪比两张桌子面积的沉重云台，身后还要扛着粗电缆紧随。在他的导演口令下，指挥团队圆满完成两个半小时直播，见证了北京电视台正式独立开播的历史时刻。灯光亮起、掌声响起的那一刻，他不禁感慨：“这辈子我与电视结下了不解之缘。”这份触动，成为他数十年深耕影视的坚定方向：“为观众摄制喜闻乐见的电视节目，是党交给我的使命，必须做好。”

1980年，鲁晓威参与执导北京电视台第一部电视剧《结合现场会》。面对早期国产剧经验匮乏的局面，他主动担当，一边刻苦自学、钻研技法，一边在实践中总结摸索，之后先后独立执导《手足情》《庄严的大门》《母亲与遗像》等一批作品。

正当取得一定成果时，他却深感需要提高业务水平，此时得知北京电影学院导演系招生，他立刻向领导申请，并郑重保证：学习期间，绝不耽误本职工作。从此，每天清晨六点赶往昌平区朱辛庄的校区上课，下课立即赶回台里工作。两年求学期间，他还以副导演身份，跟随张暖忻导演拍摄电影故事片《青春祭》，在实战中精进能力，为日后打造经典积蓄了力量。

1989年，北京电视台建台十周年，鲁晓威获颁北京广播电视局特制的奖杯，表彰他在台初创时期冲锋在前、默默耕耘，在技术攻坚、节目导演、业务开拓上的突出贡献。回忆起当时手捧着的那尊塑料铸身、金漆敷面且“一碰就晃”的奖杯，鲁晓威仍难掩激动之情，“它的材质虽然不能和之后所有金银奖杯相比，但在我心里格外珍贵，我很珍惜这个荣誉。”当年北京广播系统里流传一句话：“找鲁晓威，就找那个最瘦、头发最长、眼睛最亮的人。”那束明亮，是对艺术的执着，更是一名共产党人永不停歇的求索之光。

“让剧中人的渴望与观众的心跳同频”

“人活一辈子都有苦难、挫折、坎坷、不幸，也有欢乐、喜悦和幸福。生活的路上每个人都怀着满心的渴望，渴望温暖、渴望真情、渴望幸福。”这是《渴望》里的经典台词，也正是那个时代最朴素的集体心声。1990年播出后，这部剧轰动全国，创下“万人空巷”的收视奇迹，成为中国电视史上的里程碑。

少有人知，辉煌背后，是拍摄初期难以想象的艰难。

1989年初，组织交给鲁晓威一项重任：一年内拍出一部50集的电视剧。在当时行业条件下，这几乎是不可能完成的任务。时间紧、任务重、条件简陋，很多人都不看好。

拍摄环境异常艰苦：摄像机是淘汰下来的旧设备，频繁故障；没有专业切换台，同事们就自己动手焊接组装；没有正规摄影棚，组织上掏空单位家底儿，租来闲置的篮球馆改造成摄影棚。条件虽简陋，但鲁晓威的创作热情却丝毫不减。“那段日子，天天在和时间赛跑。”他每天完成片场拍摄任务，晚上还要撰写20分钟戏份的台本，写完交由工作人员刻蜡版印刷分发，一天只能睡三四个小时，长期的透支，诱发了肠梗阻的老病根。不断的腹泻，让他的体重从138斤掉到108斤，腰围瘦到二尺一，可只要一喊“开机”，浑身就有使不完的劲儿。在他心里，这部戏不仅承载观众期待，更关乎中国影视行业的声誉。

即便条件艰苦，他对质量的要求也分毫不让，始终坚持“细节为王”。一次拍摄，演员服装与剧情衔接不符，他当即叫停：“上一场戏的结尾，角色还衣衫湿透，这一集就衣着整洁，逻辑不通，细节失真，观众就不会信服。”他坚持逐场打磨，每天晚间的演员的对词会是惯例，提前讲清戏路，结合演员口吻逐字推敲台词，以极致认真对待每一个分场。

《渴望》拍到第45集，他心中的主题愈发清晰：“什么是好日子？什么是好人？过去的事情不再想，一切可以从头再来。”这句剧中人物朴素的话语，精准捕捉到人民对美好生活的向往、对真善美的追求，让剧中人的渴望与观众的心跳同频，成为一个时代的精神注脚。

最终，全剧组只用10个月周期、耗资仅107万元，就完成了50集、75万字剧本的《渴望》，全剧交付播出。

“我拍这部戏，是想塑造一些普通人身边的英雄，一些能和人生同频共振的榜样。”鲁晓威坦言，作为党员文艺工作者，创作初心始终是扎根人民、服务人民。“好作品，要经得起时间检验，就要走进老百姓心中。”

1991年1月8日，中央政治局常委和国务委员在中南海怀仁堂专门接见摄制组。鲁晓威代表剧组汇报创作，提出“贴近生活、贴近实际、贴近老百姓”的“三贴近”的创作原则，当场得到中央领导高度肯定。此后，《渴望》接连斩获多项大奖，成为中国影视史上的一座高峰。

“用光影编织梦想，用匠心诠释担当”

从业40余年，鲁晓威用一部部佳作践行文艺工作者的责任。作品涵盖电视剧、电影、纪录片、专题片、MTV等多种体裁，累计四十余部数百集。他常说：“导演是个手艺人，也是个幸福的人，能用光影编织梦想，用匠心诠释担当。”从电视拓荒者到经典缔造者，从技术探索者到文艺先行者，他始终以党员标准要求自己，不断学习，不断奉献。

鲁晓威（左二）指挥灯光照明

他曾任中国电视艺术家协会第一届理事会理事、北京电影学院客座教授，把培育后辈当作重要使命。课堂上，他对年轻创作者寄予厚望：“导演是灵魂的工程师，首先要明白为谁创作，要忠于国家，孝敬爹娘，作品要传递真善美。”

他叮嘱新时代创作者：“一定要脚踏实地深入生活，只有扎根生活，才能写出观众真正爱看、符合时代需要的好作品；更要练好基本功，把声、画、时、空这些基本元素练扎实，结合观察与思考，形成自己的风格。”

如今虽已离开导演一线，他的学习与创作热情依旧炽热。“现在时间更充裕，我可以静下心研读历史文献，想写一些贯通历史与当下的作品，挖掘更深的文化与哲理，增强作品厚度，再为党和人民拿出几部有分量的作品。我到现在，还只是导演路上的起步阶段。”鲁晓威笑着说，“我还要继续学习、继续奉献，争取干到一百岁。”